ALLAVENA Jérôme
1979-Fr
L'approche artistique de Jérôme Allavena repose sur une logique de désobéissance, où le dessin devient un véritable espace d'expérimentation. À travers des processus de déconstruction et de reconstruction, il questionne l'image et ses dimensions, offrant de nouveaux points de vue qui ne se laissent pas appréhender d'un simple regard. En intégrant une hybridation des pratiques artistiques, telles que l'animation, la peinture ou encore la sculpture, il redéfinit les contours du dessin.
La singularité de son travail réside dans sa capacité à interroger les différentes facettes de l'identité, tant personnelle que collective. Chaque trait, chaque ligne devient une exploration de ses racines italiennes et martiniquaises, au sein d'une culture française, révélant les strates de son parcours et les tensions qui en découlent. Allavena perçoit l'identité comme un processus dynamique d'interactions, résonnant avec les idées d'hybridité culturelle. En ce sens, le dessin ne se limite pas à une simple représentation graphique, mais devient un moyen d’expression de sa propre essence, tout en invitant le spectateur à réfléchir sur la sienne.
Ses œuvres, semblables à des images fluctuantes, évoquent des vagues qui vont et viennent, rappelant la nature éphémère de notre mémoire. En ne se contentant pas de créer des pièces visuelles, il incite le spectateur à réfléchir sur la genèse de ces images et leur temporalité, offrant ainsi une vision unique de la quatrième dimension. Son travail encourage à ralentir le regard, à apprécier la complexité de ce que nous percevons, tout en questionnant la fugacité de l'expérience sensorielle. Ainsi, Jérôme Allavena montre comment les différentes racines culturelles et les divers médiums peuvent s'entrelacer pour enrichir notre compréhension du dessin et de l'identité.
Diplômé du DNSEP à l’EESI d’Angoulême en 2008, Jérôme Allavena a vu son travail reconnu lors d'expositions collectives dans des centres d'art tels que le FRAC Poitou-Charentes (2010, 2014), le Palais de Tokyo (2010, 2011) et la Fondation d’entreprise Ricard (Paris, 2012). Il a également exposé dans des galeries comme la Galerie Anne Barrault (Paris, 2012), la Galerie De Roussan (2012, Biennale de Belleville) et la Galerie Houg (Paris, 2015).
Deux expositions personnelles marquent cette année 2024, la première intitulée BRONCO+ à la Chapelle Des Dames Blanches à La Rochelle et la seconde, MINESTRONE, à la Galerie Houg en résonance avec la Biennale de Lyon.
Son parcours inclut des résidences artistiques à la Cité des Arts à Paris (2009-2010) et au Pavillon du Palais de Tokyo (2010-2011). Son travail a été présenté à l'international, notamment à Hô Chi Minh (Vietnam), Berlin (Allemagne), Bruxelles (Belgique), Cork (Irlande), Dallas (États-Unis), Hiroshima (Japon), Genève (Suisse) et Helsinki (Finlande). Depuis 2015, il est représenté par la Galerie Houg (Paris / Lyon).
CV
2021
Césure / Galerie Houg, Paris
2020
Nous, Trait d’union / Galerie Houg, Paris
2018
Mode D’emploi / Frac Poitou-Charentes, Angoulême
Assemblage 14, Spotlight / Julio, Belleville, Paris (as Curator)
Dessin Première Langue / Château de l’oisellerie, Charente
Recto,Verso / LVMH, Paris
Drawing Lab, cinema d’été / Darwing Lab Paris
Panam’ Papers / Galerie Houg, Paris
2017
Spectre / Galerie Houg, Paris (as Curator)
Session #6 / Galerie Paris-Beijing, Paris
Variations de mondes / Centre d’art du Site Saint-Sauveur, Rocheservière
Expérience n° 11 «En deux temps» / Musée des Beaux-Arts de Tours
2016
Dialogue Dessiné / Galerie Mélanie Rio, Paris
La Disparition / Mediatheque Municipale, Vouillé
Effectivement / Galerie Houg, Paris
Virage / Galerie de Roussan, Paris
Session #3 / Galerie Backslash, Paris
2015
Summer show / Galerie Houg, Paris
When shall we three meet again. In thunder, ligthning or in rain ? / Espace arts plastiques
Madeleine-Lambert, Venissieux
2014
Disparitions reciproques / FRAC Poitou-Charentes, Angoulême
Trait pour Trait / Collège Albert Micheneau, Villefagnan
2013
Chalet Society, Atelier des testeurs / Paris
Trait pour Trait / Collège François Rabelais, Niort
Burning Ink / Genève, Suisse
2012
Biennale de Belleville / Galerie de Roussan, Paris
Hiroshima art document 2012 / Japon
Warp Zone / Galerie de l’école d’art de Châteauroux
x, y, z & t / Galerie Anne Barrault, Paris
Ça & là / This & There /Fondation d’entreprise Ricard, Paris
2011
Black Session Boulevard Richard Lenoir / Le Commissariat, Paris
Le Rayon vert / Palais de Tokyo, Paris
Across the universe / La Générale en Manufacture, Paris
The lost Art of the Travelers / Dallas contemporary, Texas
Irregular potatoes are impractical, an online exhibition at http://upsilon.li
La citation à l’oeuvre / Centre d’art de Chatellerault
Terminal Convention / Cork Airport, Ireland
2010
Index of / Palais de Tokyo, Paris
Ils chantent et ils jouent, les gens entrent / La Maison des arts, Grand Quevilly
Relatives / Villa Caméline, Nice
L’Exposition exposée / Astérides (La Friche Belle de Mai), Marseille
Double Bind (arrêtez d’essayer de me comprendre) / La Villa Arson, Nice
Caractères / Exposition collective au FRAC Poitou-Charentes, Angoulême
Temps variable / Störk galerie, Rouen
Tendre vers Ø, / La Résidence, Dompierre sur Besbre, Auvergne
Hotline / En Haut, Nantes
2009
Jeune Création 2009 / 104 Centquatre, Paris
Bandits-mages / vidéos « Niveaux » et « Émergence », sélection officielle, Bourges
Fictions Liberticides / Chez Miss Darlington, Bruxelles
2008
Anonymous Drawing n°9 / Berlin
Le Mois de l’Image 2008 / Hô chi Minh, Vietnam
Pièces rapportées / Angoulême