Basée à Londres, sa ville natale, Burrill est une artiste pluridisciplinaire dont le travail navigue entre la vidéo, la photographie et les arts graphiques.
Ses œuvres sont diffusées internationalement : Museum of Modern Art de Lyon, Perth Institute of Contemporary Art, Arts Santa Mònica à Barcelone, Florence Lynch Gallery à New York, Pacific Design Centre à Los Angeles. Elle est représentée par la Galerie Houg à Lyon et anime CREATIVE BOOST, un format d’entretiens en ligne consacré aux pratiques artistiques.
Son œuvre explore les relations entre sphère intime et espace public à partir d’expériences personnelles comme le deuil ou la perception du corps, pour interroger des enjeux collectifs plus larges. Elle investit des lieux du quotidien, intérieurs domestiques ou espaces publics, qu’elle transforme en scènes d’actions décalées, où des gestes simples mais inhabituels révèlent les normes invisibles qui structurent ces environnements.
Ses personnages, souvent solitaires, évoluent dans un équilibre entre étrangeté et maîtrise, créant une tension subtile entre familiarité et décalage. À travers une esthétique cinématographique et une approche directe de l’image, Jemima Burrill s’intéresse à la manière dont les corps occupent l’espace et à ce qui, dans le quotidien, demeure habituellement invisible.
CV
Expositions individuelles
2026
Solo Show, Galerie Houg, Lyon
2025
Break the Glass, Yorkton Studios, London
2016
In Flux, Galerie Houg, Paris, France
2013
Hunter & Gatherer, Galerie Houg, Lyon, France
2008
En Place, Olivier Houg Galerie, Lyon, France
2007
LOOP, Barcelone, Espagne, Olivier Houg Galerie
2006
Moot, Nottingham – Week 4 – 6 Shows in 6 Weeks,
Julian Scott Memorial Gallery, Vermont, États-Unis
2004
Risk with Raul Ortega, Hiscox Art Projects, Londres
Expositions collectives & festivals vidéo (sélection) :
2025
Exposition incluant 3 films à la Nunnery Gallery – Bow Arts
Break the Glass – curated by Jemima Burrill – Yorkton Studios
2024
Prints and Insects, une exposition avec Lou Rota
2023
A Room of her Own – finaliste au Korea International Short Film Festival
Demi-finaliste au LWIFF, YETI FilmFest, Reykjavík, Islande, et aux festivals SENSEI
Sélectionnée par Nocturna, Berlin Indie and Inspirational Film Festival
2022
Traffic – curated by Rosie Gibbens – Luva Gallery
2020
Ridiculous – Elephant West – exposition et performance – Blow Up
2019
Elephant West Summer Show, Londres
2017
Humorgous Smorgasbord, Flux Factory, Long Island, New York
Architecture as Metaphor, Griffin Gallery, Londres
2016
Liberties – The Exchange, Penzance
Hetero Normativity – sélection de films projetés au New College, Cambridge
2015
Liberties – Collyer Bristow Gallery
Vidéo Saison, programme en ligne RIMADELL
2014
Leiden International Short Film Experience
27th Vidéo Instant, Marseille
2013
Antichamber – Collyer Bristow Gallery
Us and Them, vidéo avec Sarah Sarhandi, Ana Corbero et Wendell Park School, Beirut Exhibition Centre
Cinethesia Feminist Film Festival, Witney Film Festival, Portobello Film Festival
2012
POP UP, A Selection of Contemporary Art, 26A Ladbroke Garden
2010
Soft and Hard – Celebrating the Humorous in Contemporary Video Art by Women, Californie, États-Unis
Remote Viewing, Arts Santa Monica, Barcelone, Espagne
2009
Space and Trouble, Saison Video, Valenciennes, France
Intimate Acts, Perth Institute of Contemporary Arts, Australie
22nd Festival Les Instants Vidéo, Marseille / Martigues, France
Ideal 11, Espace Croisé, Roubaix, France
2008
Rendez Vous, Museum de L’Arte Contemporian, Lyon, France
+13, Florence Llynch, New York, États-Unis
Show Off, Paris, Espace Pierre Cardin, avec Olivier Houg Galerie
CONTAINED, Hiscox Art Projects, exposition collective commissariée
2007
Randall Scott Gallery, Washington, États-Unis et Bridge Art Fair, Royaume-Uni
2006
Maybe a Duck…Maybe a Rabbit, Wimbledon Art School, Ansel Krut et Walter Swennen
2005
Imagine a World, Amnesty Exhibition, The Barge House, Londres
Performances
2021
Evening of Mystical Mothers – Speak Up, animation et performance – Zoom
2019
Megaphone Woman – NOHAT-PAF, Performance Art Festival
2018
Megaphone Woman – Mary Wollstonecraft, Newington Green Church
2016
Butter Up – performance avec Lucy Orta, Central St Martins
2015
Space Invader – plus exposition collective Loose Space – artPkunstverein, Vienne
Useless Objects – The Theatre Shop, Bristol
2014
Plucked – Ace Hotel – Journée internationale des droits des femmes
2013
Cuckoo – The Freud Museum – The Totemic Festival
Kneaded – The Floating Cinema – Extra-Ordinary avec Susie Donkin
The Children Have Gone – symposium Institutional Losers, University of London
2011
Cakes and Swimming Costumes – The Floating Cinema avec Susie Donkin
cleaner – The Freud Museum – Objects of Desire
2009
Dumb – Politics Without Woman – performance à Hyde Park
2008
Memory Soup – avec The Clod Ensemble – projet de préparation de soupe avec les aînés de Canonbury
Sweet Seduction – performance au chocolat – Secluded, Barbican
2006
Squash – SLOW, Plymouth Arts Centre – plus exposition collective
2005
Jam and Chutney – Lucy Orta’s Private View – Barbican
2003
Chelsea Nipples – pour le dîner des gouverneurs du London Institute – réalisation et service de chocolats moulés à partir des mamelons d’étudiants de Chelsea
L'EXPOSITION
La Galerie Houg accueille cette saison l’artiste londonienne Jemima Burrill pour son exposition Monument. À travers film, photographies et dessins, Jemima Burrill interroge le monumental non comme forme fixe, mais comme expérience traversée. Son travail explore ce que signifie occuper, déplacer et transformer une présence dans l’espace.
Le travail de Burrill propose ainsi une pratique du passage : entre public et intime, visible et invisible, où le monumental devient transitoire, un espace à habiter plutôt qu’à figer.
L'EXPOSITION "ON A PIEDESTAL"
Pour sa série photographique On A Pedestal, l’artiste constate de la faible voix des femmes dans les espaces publiques. En partant de cette sous-représentation, elle décide d’investir des socles urbains à Londres : symboles de puissance et qui permettent à ceux qui y ont droit de porter leur voix toujours plus loin. Photographiée par Charles Emerson, l’artiste devient un monument provisoire : un corps qui tient une place sans la figer, révélant la construction même de la mémoire publique.
L'EXPOSITION "Le Monument Domestique"
Le Monument Domestique est une série de dessins performatifs ancrée dans la répétition. Il s’agit d’une pratique continue consistant à revenir inlassablement aux mêmes objets de cuisine. Les formes des objets elles-mêmes : perforées, râpées et ponctuées, portent un langage physique de répétition et d’érosion. Elles font écho à la nature cyclique du travail domestique, souvent invisible et sous-estimé. En traçant de manière répétée leurs formes sur chaque surface disponible de l’atelier, en utilisant n’importe quel stylo ou matériau à portée de main, Burrill rend le moment et l’objet unique dans la répétition et le quotidien. Chaque dessin affirment le domaine domestique comme un lieu de haute importance. Dans cet acte de réitération, le quotidien se transforme. Ce qui est routinier devient monumental.
L'EXPOSITION "The Present"
Avec son film The Present, elle déplace cette recherche vers l’intime. Accompagnée d’une licorne gonflable, elle traverse un paysage de rencontres et de pertes, transformant le deuil en expérience partagée. Le récit fragmenté fait écho aux constellations de Walter Benjamin, où sens et mémoire émergent par fragments. Ses impressions “lo-fi”, réalisées à partir d’objets du quotidien, prolongent cette réflexion en proposant une économie de la valeur fondée sur la relation, proche de Robert Filliou.
